ジャズピアノのアドリブが弾きたいと思っても、何から覚えていったらいいのかわからない、、、という方も多いと思います。
ジャズピアノの練習法としては、まず始めにコードとスケールを覚えることが重要です。ここでは少し理論的なことを書いてみますが、詳しくは、ジャズピアノおすすめの本で紹介する本も参考にしていただけたらと思います。
ジャズが好きだけど、まずはピアノを一から始めたいという方はこちらの記事をどうぞ。
１．レフトハンドヴォイシング
■コードネームをパッと読めて左手で押さえられるようになること。（レフトハンドヴォイシング）
クラシックピアノでかなり弾ける方でも、コードネームがわからないという方も多いと思います。まずは，ドレミ・・・とＣＤＥ・・・の対応から見て行きましょう。
ド レ ミ ファ ソ ラ シ ド
Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ Ｇ Ａ Ｂ Ｃ
ちなみに、日本音名では，
ハ ニ ホ ヘ ト イ ロ ハ
クラシックでも，例えばファが主音の長調であれば，♭ひとつで「へ長調」（Ｆ Dur；エフドゥアー）というように，曲の調性（キー）は習ってきたと思います。しかしその調（キー）の中でどの位置にいるのか（何度にいるか）というのは，左手も楽譜のとおり演奏するためか，意識することは少ないと思います。
ジャズではメロディーとコード記号だけが書かれた譜面で他の楽器の人とも合わせて演奏していき，アドリブもするわけですから，メンバー共通の道しるべとなるのがコード進行なのです。
ドレミファソラシドのそれぞれに３度音程の音を重ねていくと，例えばド・ミ・ソ・シ（1,3,5,7）のようにコードが出来上がります。そして下の譜面には書かれていませんが，ジャズでの複雑で繊細な響きをもたらす「テンション」とは，このドミソシの上のオクターブに重なるレ・ファ・ラ（9,11,13）のことを言います。（詳しくは後で出てきます。）
キーが Ｃ の場合
キーが Ｆ の場合
この中で２度マイナー（Ⅱm）→５度セブンス（Ⅴ7）→１度（Ⅰ）という動きがコード進行の基本です。
ここから，いよいよレフトハンドヴォイシングです。キーが Ｃ の場合を見ていきましょう。
Ｄmでは、ファ・ラ・ド・ミと押さえます。響きを感じるために、まず左手でベースの音（ルートの音「R」）を弾いて、右手で和音を押さえてみるのがいいと思います。
コード進行の基本は、２度マイナー→５度セブンス→１度と解決する進行ですので、Dマイナー、Gセブン、Cメジャーというツー・ファイブ・ワンのコード進行で練習してみましょう。
テンションを含んだヴォイシング
どうですか？ジャジーな響きですよね。ちなみに、和音の横に書いている数字はルート音からの度数で、奇数で3度ずつ重ねていき、2オクターブ目から9th、11th、13th（テンションといいます）となります。言い換えると2nd、4th、6thであり、これで1オクターブ内のすべての音が埋まるのでコードとスケールが対応してくるわけです。
これを全部のキーで練習する必要がありますが、半音ずつ平行移動して音が高すぎたり、低すぎたりした場合は、Aタイプ、Bタイプを切り替えてみましょう。
ジャズピアノの初期は、ラグタイムやストライド（ブン・チャ・ブン・チャみたいな）の影響が残っていて、ルートの音もピアノが弾いていました。モダンジャズの時代への移行期（ビーバップと言われるスタイルの始まり）の代表的なピアニスト、バドパウエルの頃までは、ルート・3度、ルート・7度のようなヴォイシングが主流でしたが、ビルエヴァンスの頃から、ルートの音はベーシストに任せて、ピアニストはレフトハンドヴォイシングをしながら、少し高音部でフレーズを弾くスタイルになりました。
ここで，Ａタイプの場合の左手で押さえるときの指と鍵盤の対応を見てみます。この押さえ方はうまく出来ていて，DmからG7への進行でも人差指のドがシに動くだけで，各構成音がスムーズに流れていく（ヴォイスリーデイング）ようになっています。
２．アヴェイラブルノートスケール（メジャーキー）
次に、各コードにあうスケール（音階）を覚えましょう。（アヴェイラブルノートスケール）
メジャーキーの場合
これは、普通にドレミファソラシドの始まりの音をずらしただけです。
普通に2度マイナー→5度セブンス→1度という進行なら、コードを意識しなくても、１度のドレミファソラシドを使えばよいということになります。
変化を出すため、5度セブンスのところを次に出てくるオルタードに変えることもできます。
３．アヴェイラブルノートスケール（マイナーキー）
マイナーキーのツーファイブでは、次のようにテンションが変化します。変化するという意味でオルタードテンションと呼ばれます。
マイナーキーの場合
左手は先ほどのメジャーコードと少し違って，２度マイナーは♭５，５度セブンスは♯９，♭13になっています。
４．アドリブフレーズ例（メジャーキー）
■ジャズのアドリブフレーズを覚える。
覚えたフレーズだったらアドリブじゃないじゃないか！？と思われるかもしれませんが、語学を学ぶのと同じで、ある程度のボキャブラリーがないとアドリブは弾けません。
前のページまででアヴェイラブルノートスケールを説明しましたが、アドリブのときにスケールをそのまま弾くことはあまりありません。
アドリブを弾くには、スケールを理解した上で、次のようなフレーズを覚えていきます。好きなピアニストの真似をしたり自分で作ったりしたフレーズを自然に出てくるように練習しましょう。それがアドリブになります。
メジャーキーにおけるドリアン→ミクソリディアン系のアドリブフレーズ
ここで説明が遅くなりましたがとても大事なのがリズムです。
よく演奏されるのは、大きく分けて「フォービート」と「ボサノバ」があります。
フォービートはベースが４拍子のビートを刻むいかにもジャズってやつです。クラシックのように１拍３拍を強く弾くのではなく、２拍４拍にアクセントを付けます。いわゆる「アフタービート」ですね。またフォービートでは８分音符がタータ、タータと跳ねる（３連符の１拍目と３拍目で３拍目にアクセントを付けた感じ）ように弾きます。
跳ねすぎるとまたジャズっぽくなくなるので、好きなピアニストの演奏を良く聴いて真似するのが一番です。ピアニストによっても弾き方が違います。
次にボサノバですが、よく演奏される曲は「イパネマの娘」が有名です。いわゆる「ラテン系」リズムです。これはアフタービートではなく、１拍３拍でリズムに乗り、８分音符は跳ねません。
５．アドリブフレーズ例（マイナーキー）
マイナーキーのアドリブフレーズ例です。
マイナーキーにおけるロクリアン→オルタード系のフレーズ
↓アドリブフレーズの記事
６．「ブルース」と「枯葉」を覚えてセッションに参加しよう！
■ブルース（「Now’s The Time」や「Billie’s Bounce」など、12小節からなる決まったコード進行の曲。キーは、管楽器の人が演奏することが多い、Ｆ又はＢ♭のものがいいです。）や「枯葉」のコード進行のレフトハンドヴォイシングを覚える。
■シェルヴォイシングやレフトハンドヴォイシングでコードを押さえながら、右手で原曲のメロディーを弾いてみる。
■シェルヴォイシングやレフトハンドヴォイシングでコードを押さえながら、今度は右手でメロディーを崩したものやアヴェイラブルノートスケール、ブルーノートスケールを弾く。
■ジャズの基本パターンの流れに着いていけるようになる。サックス、トランペットなどの伴奏（バッキング）では、左手シェルヴォイシング、右手によるレフトハンドヴォイシングの和音などでとりあえずは大丈夫です。
■ジャズには、一音一音正しいというものはないので、格好よくは弾けないとしてもやってみる度胸が必要です。
「できる」からだんだん「格好よくできる」に進歩していけばいいんだというように考えて、まず自分なりのアドリブをしてみましょう。
■できる感覚を覚えてから、自分の好きなレコード、アレンジ譜面のカッコいいなという部分を真似して（コピーして）使えるようにしていく。
■とにかく多くのコピーをして、使えるアドリブフレーズを蓄えていく。そのアドリブフレーズをいろんなキー（調）で使えるようにしていく。
↓ビルエヴァンスのアドリブコピーしました。
■少しでもできるようになったら、セッションに参加してみましょう！！
